MUSEE JUDEO-ALSACIEN DE BOUXWILLER

Le judéo-alsacien de Bouxwiller
Ouvert du mardi au vendredi de 14H à 17H
et le dimanche de 14H à 18H.
Tél : 03 88 70 97 17

---

Et toujours...

Le site des musées de Strasbourg

---

Exposition « Trace of see » de Dror Maayan [photographie] >du 2 au 20 juin Vernissage vendredi 13 juin à 18 h Traces de la mer Dror Maayan marche sur la plage et tente de définir l’essence même des limites à travers l’observation et la photographie. C’est ici que tous les éléments se rejoignent : l’eau et le ciel, le sable et les vagues, l’homme et la nature, la nature et l’homme et sa propre nature, ainsi que la beauté sublime et la laideur la plus impudente. « Traces de la mer » représentent selon ses propres paroles « toutes ces choses autour de la mer qui entrent en contact avec elle, qui y pénètrent et qui en sortent….Pareils à des symptômes de maladies, ce sont également toutes ces choses que la mer recrache après que nous l’avons forcée à les avaler, ou encore ces particules organiques qu’elle digère et qu’elle restitue. Le travail de Dror Maayan est comparable à celui des cadreurs de cinéma. Il évalue la réalité apparente à partir de différentes distances allant du panoramique au gros plan extrêmement détaillé. C’est pour cette raison que la photo intégrale  est composée de plusieurs couches d’informations dont la réaction offre un assemblage complet qui présente le sujet sous ses différents aspects. Cette façon de voir les choses démontre qu’observer un paysage à une certaine distance peut être trompeur, et qu’il est nécessaire de s’en approcher au plus près afin de saisir la réalité avec tous ses détails et instantanés, peu importe leur beauté. Un paysage dramatique et sublime dans lequel une surface scintillante croise un lourd amas de nuages et crée ainsi une stimulante image orageuse propose une possibilité idéale, un présent expressif, et pourtant, toute la vérité n’est pas dévoilée. Ainsi, les photos de Dror Maayan se nourrissent de la tension qui existe entre le regard sur le vaste paysage et l’attention portée à des détails de ce même paysage, qui se trouvent juste sous votre nez, et qui nous mettent face la triste histoire dans laquelle nous autres  humains participons à la destructions de notre propre monde. Est-il possible d’associer ces photos au cliché qui prétend que la beauté existe en toute chose et que le rôle de l’artiste est de la faire ressortir à travers son œuvre créatrice ? Peut-on parler de beauté concernant un sac de crevettes que la mer rejette sur le sable, ou alors la beauté est-elle imprégnée dans l’idée  ironique et provocatrice même que cette vision suscite en nous ? Il semble que Dror Maayan réponde avec une large gamme de sentiments et de pensées : Il s’est engagé à décrire de tels gâchis ainsi que les restes de vie fabriqués à la fois par la nature et l’homme, tout en refusant d’abandonner l’idée de pouvoir être surpris et émus par la vision de la beauté, de la splendeur et de la puissance. Peter Henry Emerson (1856-1936),  considéré par beaucoup comme le père de l’école naturaliste revendiquait que la photographie est un art indépendant avec des propriétés uniques, qui devait être mis à profit et souligné. Il refusait d’assimiler la photographie au dessin, à la gravure ou à la peinture. Il continua fermement à revendiquer que toute personne incapable de reconnaître des « images » dans la nature ne pourrait jamais devenir photographe artistique. Dror Maayan œuvre manifestement dans cet esprit et il paraît légitime d’affirmer que les principes de la photographie naturaliste du début du XXe siècle sont en harmonie avec sa personnalité. Il photographie directement le sujet sans masque ni effet d’artifice, sans l’accabler d’aucune interprétation, sans user de jeux de lumière. Il s’agit de photos simples et directes, sans intention de souligner les affectations du photographe, mais de capturer et d’encadrer les images prisent par le regard de l’appareil. Dans le cadre de « Regards sur le cinéma israélien » - 8ème édition [Une programmation Centre Fleg / FSJU / Consulat Général d'Israël à Marseille] Courriel : madror@zahav.net.il Site internet : www.maayandror.co.il

---

Andy Warhol au Frieder Burda Museum à Baden-Baden

Téléchargement sous Acrobat Reader

ainsi que des travaux de Rauschenberg, Lichtenstein, Twombly et Kiefer

Baden-Baden. La grande exposition d’été au Musée Frieder Burda à Baden-Baden est centré sur l’oeuvre de Andy Warhol. Parmi les artistes exposés se trouvent aussi Rauschenberg, Lichtenstein, Twombly et Kiefer. Du 25 mai au 7 octobre 2007, le Musée Frieder Burda héberge les œuvres les plus importantes de la célèbre collection Marx de Berlin. Le collectionneur Erich Marx avait rassemblé des œuvres d’art dignes d’être présentées. Il s’est concentré principalement sur six artistes, à savoir Joseph Beuys, Anselm Kiefer, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein, Cy Twombly et Andy Warhol. En 1996, la collection Marx a trouvé un lieu d’exposition permanent au Hamburger Bahnhof (Museum für Gegenwart, Berlin).

En raison d’une exposition speciale, une grande partie de la collection Marx doit être transportée en lieu sûr. Pour la première fois depuis une décennie, le public aura donc la possibilité de voir cette célèbre collection dans un autre cadre. Heureusement, Erich Marx a choisi le musée Frieder Burda, lieu d’expo permanent d’une autre fameuse collection d’œuvres d’art d’après-guerre, pour placer sa collection. L’exposition à Baden-Baden présentera 45 peintures de grand format ainsi que 40 dessins de Warhol. La présentation de peintres américains sera complétée par des œuvres de Anselm Kiefer, artiste très populaire aux États-Unis.

Quand, en 1982, Erich Marx avait présenté sa collection pour la première fois au public, elle avait remporté un franc succès. Cet ensemble remarquable d’œuvres d’art contemporaines, qui était présenté au Neue Nationalgalerie, n’a pas son pareil parmi les musées européens. Andy Warhol (1928-1987)était et reste le centre indiscutable du mouvement Pop Art newyorkais et de la collection Marx.

Parmi les travaux exposés à Baden-Baden se trouvent des célèbres imprimées dont quelques-unes de très grand format, à savoir les reproductions sérigraphiques de billets de dollars, une photo de presse de Elvis Presley ainsi qu’un portrait photographique officiel de Mao Tsé-Toung.

Dans cette exposition, Andy Warhol est représenté par des œuvres comptant parmi les incunables du Pop Art, images qui deviennent des icones grâce aux médias de masse.

Des œuvres qui témoignent de la simultanéité de la gloire éphémère et la misère américaine. L’exposition comprend aussi les tableaux de fleurs hauts en couleur de Warhol ainsi qu’une grande quantité de dessins du jeune illustrateur rarement présentée.

Une autre partie de l’exposition est réservée aux travaux de Lichtenstein, Twombly, Kiefer et Rauschenberg, autre disciple du Pop Art. Rauschenberg était le premier à intégrer photos, extraits de journaux et objets trouvés comme des horloges ou une porte rose dans ses tableaux.

En même temps que Warhol, Roy Lichtenstein (1923-1997) découvre l’image publicitaire comme sujet d’art. À partir de la fin des années 50, il commence à peindre des agrandissements partiels d’images de bandes dessinées. Il parvient à une certaine célébrité quand il réalise son idée de peindre aussi les effets produits par les techniques de l’imprimeries. De même, il se consacre à la reproduction d’oeuvres d’art cubiste, expressionniste et surréaliste, remettant en cause les bornes traditionnelles entre l’art et l’ordinaire. Avec cette approche ironique et rationnelle, il dessine un image parodique et populaire de la vie quotidienne.

Le tableau „Sunset Series Part II“ de Cy Twombly avait inspiré Erich Marx à collectionner des œuvres d’art. Comme Rauschenberg, Twombly reste longtemps influencé par l’expressionisme abstrait, mais il fini par développer un propre langage iconographique, consolidant sa réputation de peintre poète.

Beuys et Anselm Kiefer sont les deux plus importants artistes allemands de la collection exposée. Un des chef-d’œuvres de Anselm Kiefer est son tableau „Maikäfer flieg“.Avec une pâte épaisse et sombre,  le peintre veut illustrer la stratégie de retraite du militaire allemand pendant la Deuxième Guerre Mondiale.

Deux catalogues de 128 pages (19 € chacun) complètent l’exposition (un volume rassemble les dessins, l"autre les peintures). La préface de Frieder Burda est suivie par une contribution d’Erich Marx présentant sa collection. Les catalogues sont colorés et comportent des textes brèves sur un oeuvre particulière de chaque artiste (écrits par Heiner Bastian, Aeneas Bastian, Joachim Jäger, Daniel Schreiber, Frank Schmidt).

Baden-Baden, mai 24, 2007

Information générale:
Warhol, Rauschenberg, Lichtenstein, Twombly, Kiefer.
La Collection Erich Marx à Baden-Baden. (25 mai au 7 octobre 2007)

 

Museum Frieder Burda
Lichtentaler Allee 8b, 76530 Baden-Baden, www.museum-frieder-burda.de
Tél.: 07221-398980, Fax: 07221-3989830

Heures d’ouvertures: Mardi à dimanche 11 à 18 heures, lundi fermé

 

Attaché de presse:
Horst Koppelstätter
Koppelstätter Kommunikation GmbH
Friedrichstr. 2, 76530 Baden-Baden
Tél.: 07221-97372-11, fax: 07221-97372-22
hok@koppelstaetter-kommunikation.de